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十九世纪灰姑娘（第1页）

维塔丽的回信不长，写的很恭敬，毕竟雨果这么个院士、法兰西文坛小霸王啊不霸王龙的地位在那儿，搭上雨果这个大佬的线，就更好办事了。

福楼拜也很敬重雨果，很快写好了信，寄了出去。

雨果给维塔丽单独回了信，认为她的文笔尚嫌稚嫩，但已经有了作家的敏锐直觉，是个好苗苗；写作讲天赋，也讲勤奋，还是要多积累、多写，才能写出更多的作品，赚更多的钱。

文学梦，是没错，但总归是需要奖励的，要么是名，要么是利，雨果大佬早就想明白这个问题了。

他没有直接参与这场论战，而是很技巧的在某本文学杂志上写了一篇点评《地狱一季》的短文，称阿瑟·兰波将会是这2o年法兰西最优秀的年轻诗人，一本《地狱一季》足矣证明他的才华，而即将出版的《彩图》也会使得“兰波”

这个名字名留法兰西诗歌史。

大佬的用词是含蓄的，不动声色的捧了兰波，还不会让人觉得他言过其实，效果很好，也很显著，毕竟雨果鲜少提携如此年轻的后辈。很多人纷纷到附近的书店预订《彩图》，也一直有人在打听，《巴黎梦》什么时候会行单行本。

笔头论战进行的如火如荼，阿瑟从牛津写了文章寄回法国，帮妹妹打笔仗。他那篇写皇帝一家在英国生活的纪实报告3月初刊登在《费加罗报》上，写的挺客观中立的，欧仁皇储事先看过，觉得他写的很不错。

国内群众确实对皇室的流亡生活很感兴趣，无论什么时代，“皇室王室”

都是引人瞩目的群体。波拿巴家族在法国国内有很多同情者，还有很多妄想复辟帝国的旧贵族，他们也迫切的想知道皇储的近况。

到了3月中，《彩图》正式售，诗人小团体和作家小团体一致认为，水平过《地狱一季》。大概是那种少年的激昂文字在《彩图》中变得平和了一点，不再那么尖锐，而且，难度也稍微降低了，文字更为优雅。

《巴黎梦》的论战仍然在几家报纸上时有辩论文章，并且已经推出单行本的广告宣传，称全文连载完毕后就会在书店售，时间定在5月底。

兰波兄妹是1875年上半年巴黎文艺界最出名的后起之秀，而阿瑟·兰波又能在伦敦采访到皇后和皇储，写的纪实报告客观而谨慎，法国群众对这对兄妹极为感兴趣，巴黎大大小小的文艺沙龙都在谈论这对兄妹，很是出了一阵风头。

再加上另一份时尚娱乐报纸声称维塔丽·兰波在伦敦结识了皇储，并应邀去皇储的别墅做客（实际是跟很多人一起去的），还说皇后很喜欢兰波家的女孩（实际欧仁妮皇后从没见过维塔丽），很有可能封个女爵的头衔给她（这绝对是不可能的事情），没准维塔丽·兰波将来会成为皇储妃呢。

维塔丽没想到这种不靠谱的八卦绯闻居然还越传越热烈，直接盖过了《巴黎梦》的讨论。人们热衷讨论她会不会成为灰姑娘似的平民王妃，毕竟要是欧仁不能跟英国公主结婚，他最好还是娶一个法国女孩。

所以说到底，为什么灰姑娘的故事在各国都有版本，实在是这是一个“飞上枝头做凤凰”

的爽文故事。

当然马上也就有人嘲讽维塔丽想做皇储的妻子是不可能的，皇储身份高贵，兰波小姐区区一个贫民窟女孩，高攀不起。

维塔丽觉得这风向不对，立即决定在《香格里拉》报上连载另一部，以转移热点。

*

文森特·梵·高的1874年一整年过的都不怎么样。

自从被乌苏拉拒绝之后，他就整天失魂落魄，自怨自艾。之前的2o年，他算得上顺风顺水，父母疼爱，自个儿又很聪明，总觉得天下我有；他家家境普通，但也没有到吃不饱穿不暖的地步，6个孩子都能上学，不靠伯父叔父们的接济，比普通家庭过得好多了。

他的一位伯父是海军少将，另一位

伯父是画家，还有个做税务官员的伯父，文森特伯父是艺术商人，叔父科尔利乌斯是画店老板，说起来牧师梵·高算是兄弟里面最贫穷的一个，表现在家庭上，就是长子必须早早离家当学徒，但这对文森特来说，却恰好培养了他的艺术品位和艺术修养。

他现在还是个普通的年轻男人，考虑的事情简单又普通，就是想找个喜欢的额女孩结婚，赚一点钱养活妻儿。他现在还没有什么宏愿伟志，自从求爱失败后，就一心想赚钱。

他模模糊糊的意识到有钱的话，乌苏拉可能会接受他的爱情。

然后他又不无心酸的想到了维塔丽：要是有钱的话，维塔丽也许会更关注他一点？

他在伦敦虚度了几个月时间，没心情工作，业绩大幅下滑，心情也非常糟糕；6月，文森特伯父将他调去巴黎，这恰好是他需要的：到了法国，他就能离维塔丽更近了。

在巴黎，他的工作稍微有了起色：维塔丽要他帮忙寻找合适的画作，大力鼓动他应该自创业，3个月后，文森特令人意外的从古皮尔公司辞职了。

梵·高牧师听到这个消息急得不行，专门跑了一趟巴黎，跟长子好好谈了谈。

文森特不擅长说服别人，父子俩不欢而散。

开始单干后，文森特觉得：还不错！

一开始他只有维塔丽一个客户，后来经维塔丽介绍，将德加的业务从古皮尔公司抢了过来，帮德加买画、卖画。尤其1874年，新兴的“印象派”

画家举办了第一次“印象派画展”

，维塔丽和福兰带他从头到尾参与了这次画展，认识了一批“印象派”

画家。

印象派的兴起是跟一项美术界的创新分不开的。之前的画家如果在室外作画，通常会面临只能在室外打个底稿，上色必须回到室内的问题，因为一幅油画的完成时间通常需要一周乃至一个月，大尺寸的画上几个月是常事，而颜料没法便携到室外。这就导致了之前的绝大多数画家的风景画颜色偏暗，是因为拿回室内后，无法再现当时的光线。

英国人二十多年前明了金属管颜料，从此以后画家就能非常方便的携带颜料在室外绘画，欧洲几乎所有画家都在用金属管颜料；金属管颜料的出现降低了颜料的售价，所以这也是欧洲19世纪中期以来画家数量增多的原因之一。

印象派画家的画作普遍光线明暗更拟真，马奈、莫奈、德加都比较偏爱明暗对比，塞尚之前爱黑灰色，现在也开始渐渐向印象派靠拢，画作明亮多了。

还有新出现的色比原理，印象派的画家用色更为大胆，也更多创新，会不断尝试不同的色彩搭配。